33. Giao hưởng số 5 của Beethoven
Không, không phải chai whiskey thứ năm mà Beethoven có thể đã mang theo, mà là Bản Giao hưởng số 5 nổi tiếng của ông được viết vào đầu thế kỷ 19. Tác phẩm này có lẽ chứa đựng chuỗi bốn nốt nhạc nổi tiếng nhất từng được kết nối. Ba nốt ngắn và một nốt dài này (đồ-đồ-đồ rààà) đã vượt qua nhiều thế hệ với sức mạnh vượt thời gian của chúng. Một số người gọi nó là riff tối thượng, bởi vì nó không cần lời bài hát để truyền tải cảm giác cảm xúc khẩn cấp.
Trong Thế chiến thứ hai, khẩu hiệu tập hợp là chữ V, viết tắt của "victory" (chiến thắng). Và địa vị huyền thoại của Giao hưởng số 5 của Beethoven chỉ được tăng cường bởi điều này. Tại sao? Bởi vì trong mã Morse, chữ V là "ngắn-ngắn-ngắn-dài", trùng hợp lại chính là hook giai điệu của Giao hưởng số 5 của Beethoven.
34. Hãy cố gắng tạo ra một bài hát mà hook bạn một cách tinh tế lúc đầu, sau đó nắm giữ và không buông tha. Nếu lời bài hát có đủ điều để nói, chúng sẽ tăng thêm sức mạnh khi nghe đi nghe lại nhiều lần và mang lại cho bài hát của bạn sức sống lâu bền.
Không phải ai cũng sẽ lắng nghe từng từ trong lời bài hát của bạn trong vài lần đầu tiên họ nghe, vì vậy hãy đảm bảo bạn có một vài cụm từ dễ hiểu, giống như hook, tóm tắt ý chính (hoặc ý tưởng) của bài hát.
35. Một cách tuyệt vời để kiểm tra xem liệu bạn có đang trên đường tạo ra một hook tuyệt vời hay không là thử nghiệm với năm người bạn thân nhất hoặc người thân của bạn — hoặc những người vẫn sẽ yêu quý bạn vào sáng hôm sau. Hãy bật bài hát của bạn cho họ nghe và sau đó yêu cầu mỗi người viết ra điều họ nhớ nhất về bài hát của bạn. Nếu sau khi đọc các phiếu kín, bạn thấy mình không bị "loại khỏi đảo" và một yếu tố của bài hát dường như đã được đề cập trên cả năm tờ giấy, bạn có thể đang trên con đường để có một hook tốt. Nếu họ gọi cho bạn sau ba ngày với chút khó chịu vì không thể thoát khỏi bài hát đó khỏi đầu, bạn có thể vừa "ghi một cú home run" và phát triển được phẩm chất đặc biệt mang lại cho một bài hát sức sống lâu bền.
36. Với tư cách là một nhạc sĩ, chính sự kết nối bạn tạo ra với lời bài hát và mức độ gần gũi bạn có thể liên hệ với cảm xúc của khán giả sẽ giúp bạn chạm đến họ. Viết về những điều quan trọng nhất đối với bạn là một khởi đầu tuyệt vời.
37. Khi bạn cảm thấy mình có một tiêu đề thú vị, bước tiếp theo là khám phá những khả năng tiềm ẩn của những từ đó. Hãy tìm những cách độc đáo để nhìn vào những từ ngữ thông thường (hoặc những cách thông thường để nhìn vào những từ ngữ độc đáo!). Hãy thử tưởng tượng bạn đang nhìn thấy tiêu đề bất kì nào đó lần đầu tiên. Bây giờ, hãy hình dung cốt truyện mà tiêu đề đó có thể gợi ý cho bạn, như thể bạn vừa tình cờ bắt gặp nó trong cuốn sổ tay của mình. Khái niệm bài hát của bạn sẽ khác biệt và tương đồng như thế nào so với bản hit gốc? Bạn sẽ đưa trải nghiệm sống của chính mình vào lời bài hát ra sao?
38. Đôi khi, khi Jim tình cờ tìm thấy một giai điệu thú vị, anh ấy sẽ hát nó ra bằng cái mà anh ấy gọi là "nói nhảm sáng tạo" — nói cách khác, những âm tiết vô nghĩa nghe rất giống các từ. Và nếu bạn trở nên thành thạo nghệ thuật nói nhảm, nó có thể là một công cụ giúp bạn viết lời bài hát.
39. Khi bắt đầu một bài hát, hãy cố gắng đặt mình vào tâm trạng dễ tiếp thu nhất có thể. Nhiều bài hát không bao giờ vượt qua được đoạn đầu tiên bởi vì người viết tin rằng nó không hay. Hãy cố gắng kiên nhẫn và quan tâm đến bản thân như cách bạn sẽ đối với một người bạn mà bạn đang cố gắng khơi gợi những điều tốt đẹp nhất. Hãy để bản thân bạn tự do và để những từ ngữ tuôn chảy — mà không phán xét liệu chúng có hay hay không.
40. Cách tiếp cận lời bài hát bằng ngôi thứ nhất là góc nhìn yêu thích của nhiều nhà văn. Có lẽ đó là vì rất nhiều người trong chúng ta sử dụng sáng tác bài hát như một cách để bày tỏ những gì trong trái tim mình — trút bỏ gánh nặng. Kỷ nguyên ca sĩ/nhạc sĩ vào những năm 70 đã sản sinh ra nhiều bài hát từ góc nhìn này khi khán giả dường như bị cuốn hút bởi những cảm xúc sâu kín nhất của các nghệ sĩ nội tâm thời đó — như Dan Hill, Cat Stevens, và Jim Croce.
41. Góc nhìn ngôi thứ ba là một điểm lợi thế mạnh mẽ vì nhạc sĩ trở thành người kể chuyện, nếu bạn muốn, về các sự kiện diễn ra trong bài hát. Anh ấy là người kể chuyện, và cả thế giới muốn nghe câu chuyện của anh ấy. Mặc dù không mang tính cá nhân như ngôi thứ nhất, ngôi thứ ba là một góc nhìn cực kỳ hiệu quả vì, với tư cách là một người quan sát bán-độc lập, ca sĩ có thể bày tỏ cảm xúc, bình luận, khen ngợi và chỉ trích mà không phải chịu trách nhiệm hoàn toàn.
42. Khi bạn lắng nghe mọi người nói chuyện, bạn sẽ nhận thấy một sự lên xuống tự nhiên trong giọng nói của họ khi họ diễn đạt bản thân bằng lời. Nếu không có sự đa dạng trong cách nói chuyện này, tất cả chúng ta sẽ nói bằng một giọng đều đều, và nhiều sắc thái cùng tính biểu cảm của ngôn ngữ sẽ bị mất đi. Điều tương tự cũng đúng trong bài hát. Nhịp điệu của các từ là sự uyển chuyển hay groove mà các từ sở hữu ngay cả khi không có âm nhạc. Đó là nhịp điệu bạn còn lại nếu bạn thay thế tất cả các từ của mình bằng những âm tiết vô nghĩa như "ba ba, da da, do." Động lực của lời bài hát có thể truyền tải nhiều hơn cả lời nói thông thường bởi vì lời bài hát có thêm phần thưởng là âm nhạc bên dưới để tăng thêm sự thú vị. Thật là một sự kết hợp tuyệt vời!
43. Có thể áp dụng yếu tố về nhịp để tạo ra lời bài hát và groove hợp lí và đặc sắc hơn. Có thể dùng công cụ như sheet nhạc chẳng hạn.
Ví dụ, bạn chỉ có lời bài hát nhưng groove bạn đi nghe chán?
=> Thử xếp các phách/nhịp trong 1 khuôn nhạc hay bao nhiêu khuôn tùy bạn, xếp theo thứ tự ngẫu nhiên hoặc bạn thấy hay hoặc những cách mà bạn thấy dễ dàng.... Có thể bạn sẽ tạo ra bản hit đấy!
44. Nếu nhịp điệu là xương sống của một bài hát, hợp âm là cơ bắp và lời bài hát là trái tim, thì chắc chắn giai điệu là linh hồn. Giai điệu là yếu tố vượt lên trên tất cả và được ghi nhớ trước khi lời bài hát được hiểu đầy đủ và rất lâu sau khi chúng bị lãng quên.
45. Có nhiều cách để đánh giá tác động của bài hát bạn đang có trên thế giới — số lượt tải xuống hàng tuần bạn nhận được, số yêu cầu đồng sáng tác và phỏng vấn bạn đang nhận được, và số ban nhạc địa phương đang trình diễn bài hát của bạn tại câu lạc bộ (và chúng ta sẽ không nói đến cảnh Karaoke đang bùng nổ). Nhưng có lẽ chỉ số tốt nhất cho thấy sự kết nối tâm hồn thực sự mà bài hát của bạn đang có với những thành viên khác của nhân loại chính là khả năng gây ra phản ứng không chủ ý được gọi là nổi da gà. Hầu như luôn luôn, nó dường như xảy ra ở một thời điểm nào đó của điệp khúc khi lời và giai điệu giao nhau như sự hợp lưu của các dòng sông và tạo ra khoảnh khắc nhận ra đó. Dù nó có liên quan đến phản ứng điện sinh lý da, nhịp tim, huyết áp, sự can thiệp từ trên cao, hay đơn giản là quá nhiều caffeine, có những điểm cụ thể trong một số bài hát luôn luôn gây ra cảm giác nổi da gà. Bạn không thể viết nó vào bài hát của mình hơn là bạn có thể bảo mặt trời khi nào thì xuyên qua mây. Nó chỉ xảy ra khi tất cả các điều kiện đều đúng. Với tư cách là một "người suốt đời" sáng tác bài hát, đó là vinh dự cao nhất khi mang lại phản ứng này ở người khác. Nó có nghĩa là bạn đã kết nối ở một cấp độ sâu hơn lời nói và cao hơn âm nhạc. Sự thân mật này giữa người viết và người nghe là trách nhiệm lớn nhất và đặc ân thiêng liêng nhất của một nhạc sĩ.
=> Chốt tại đây! Mình chỉ đọc được nửa đầu cuốn sách là chi tiết. Nửa sau đọc sơ thì có vẻ những điều đó chưa cần thiết với mình ở thời điểm hiện tại. Nào hứng thì lại đọc tiếp.
